La figura clásica y el retrato se basa en una rejilla dividida en 8 secciones de igual tamaño se utilizan tanto para la cara, así como la figura completa. La rejilla es utilizado por los artistas que van todo el camino de vuelta a Leonardo da Vinci y su contemporáneo Miguel Ángel en la década de 1400. Se observa más comúnmente hoy en dibujos a lápiz realizados por profesionales del cómic y aficionados por igual. La rejilla también es utilizado por los retratistas en todo el mundo para hacer el diseño inicial de la cara antes de añadir en detalle y sombreado a través de cualquiera de un número infinito de técnicas.
El proceso de dibujo clásico vamos a cubrir comienza con la recolección de nuestros suministros de la lista de materiales de construcción, afilando nuestros lápices, haciendo ejercicios de calentamiento, dibujo la red utilizando una estera de dibujo y un T-cuadrado, haciendo fotocopias de nuestra red finalizado, por el que se las proporciones de la cara, haciendo un dibujo completamente desarrollado de la cara, por el que se a cabo las proporciones de la figura, y hacer un dibujo completamente desarrollada de la figura. Un volumen posterior de este trabajo abarcará técnicas adicionales como Claroscuro, pastel seco, pastel al óleo y rotulador.
El proceso de dibujo clásico vamos a cubrir comienza con la recolección de nuestros suministros de la lista de materiales de construcción, afilando nuestros lápices, haciendo ejercicios de calentamiento, dibujo la red utilizando una estera de dibujo y un T-cuadrado, haciendo fotocopias de nuestra red finalizado, por el que se las proporciones de la cara, haciendo un dibujo completamente desarrollado de la cara, por el que se a cabo las proporciones de la figura, y hacer un dibujo completamente desarrollada de la figura. Un volumen posterior de este trabajo abarcará técnicas adicionales como Claroscuro, pastel seco, pastel al óleo y rotulador.
